Pédagogie

L'analyse musicale a pris depuis quelques années une place importante dans la formation des musiciens, dans les conservatoires comme au lycée ou à l'université. Les diplômes d'Etat et les certificats d'aptitude comportent tous une épreuve obligatoire d'analyse d'œuvre. D'autre part, les amateurs et publics de concert cherchent de plus en plus à comprendre les œuvres qu'ils écoutent afin de mieux les apprécier.

La Médiathèque s'est dotée d'ouvrages qui pourront aider les mélomanes comme les professionnels, enseignants et interprètes de la musique, dans l'approche des œuvres de tous les répertoires. Ses 2000 références abordent l'analyse musicale sous divers angles :

- une initiation à cette discipline, à travers la présentation d'œuvres de toutes les époques,

- des commentaires d'écoute,

- des approches méthodologiques de l'analyse musicale,

- des études sur le langage d'un genre musical, d'une époque ou de l'œuvre d'un compositeur,

- des analyses détaillées d'œuvres précises.

Le lecteur peut aussi consulter notre collection de guides d'écoute interactifs consacrés à la musique classique et contemporaine, au jazz, aux musiques du monde et aux musiques amplifiées.

Enfin, il trouvera à la Médiathèque la collection complète des revues L'Analyse musicale, Musurgia, L'Éducation musicale (collection complète depuis 1985), ainsi que les guides Fayard.

Quelques ouvrages théoriques de référence :

Ces ouvrages s'adressent à tout public mélomane désirant dépasser le stade de la réception passive pour approcher les mécanismes qui lui permettront de mieux cerner une œuvre, mais également aux élèves de conservatoire, aux étudiants en musicologie et aux futurs enseignants.

L'Analyse musicale, une pratique et son histoire, sous la direction de Rémy Campos et Nicolas Donin, Droz, 2009 [64.3 ANA].
Issu du colloque « Pratiquer l'analyse musicale : une discipline musicologique et son histoire » tenu en 2006 à l'Académie de Villecroze, ce volume s'impose d'emblée par sa qualité de présentation et son contenu d'une richesse remarquable : retour de la discipline sur sa fonction, sa théorie et ses usages. Les traditions orales et le jazz sont également représentés.

Analyser le jazz, Laurent Cugny, Outre Mesure, 2009 [38.5 CUG].
S'adressant à des publics de niveau musical très varié selon les chapitres, cette publication issue de la thèse universitaire de l'auteur livre un outil qui deviendra vite indispensable et où chacun pourra puiser à sa mesure pendant longtemps. Fort de son expérience de musicien comme d'universitaire, Laurent Cugny nous donne à réfléchir sur la complexité des définitions, des structures, de l'harmonie ou du rythme, dans une mise en perspective de cette discipline, son histoire et sa théorie.

Analyse du langage musical de Corelli à Debussy, Anthony Girard, Billaudot, 2001 [64.3 GIR].
Consacré à la période tonale, cet ouvrage présente trois grandes parties : une approche générale de la partition qui s'appuie sur les types d'écriture et les caractéristiques des idées musicales, une étude du cadre général de l'œuvre qui met en évidence le plan tonal et le plan formel, enfin une approche du langage musical à travers le langage harmonique, le phrasé, la métrique, les proportions (nombre d'or) et la relation texte-musique.

Manuel d'analyse musicale, 2 vol., Ivanka Stoianova, Minerve, 1996-2000 [64.3 STO].
Conçu en deux volumes, ce manuel donne toutes les informations pour comprendre les formes musicales : forme bipartite, tripartite, simple et complexe, le rondo, la sonate avec toutes ses déclinaisons, le concerto, les variations. Chaque chapitre s'appuie sur des exemples musicaux et se termine par une liste d'œuvres à analyser.

Anthologie musicale pour l'analyse de la forme, Naji Hakim et Marie-Bernadette Dufourcet, Combre, 1995 [64.3 HAK].
La première partie de l'ouvrage est consacrée aux formes (structures) utilisées dans la musique occidentale du moyen-âge au XXe siècle : forme bipartite, forme ternaire, forme à variations, forme libre, forme ouverte… Un choix d'exemples musicaux extraits d'œuvres du répertoire est présenté en deuxième partie pour illustrer chaque forme.

Guide pratique d'analyse musicale, Naji Hakim et Marie-Bernadette Dufourcet, Combre, 1995 [64.3 HAK].
Cet ouvrage est un réel guide pour tout musicien qui cherche à mettre en évidence la démarche du compositeur et l'originalité de son œuvre. Les auteurs proposent une méthodologie à suivre avant d'approcher plus en profondeur divers aspects techniques comme la forme, la mélodie, le rythme, la dynamique, le caractère… Suivent un lexique du vocabulaire musical (environ 550 termes ou expressions) et des tableaux sur les principales formes, cadences, modes et échelles, danses, etc.

« Grille d'écoute », Claude-Henry Joubert, Marsyas n°23, septembre 1992, IPMC.
Article de trois pages qui pose les questions qu'on doit se poser lorsqu'on écoute une musique que l'on ne connaît pas. Particulièrement utile à tous les candidats au CA.

Musique langage vivant, 3 vol., Sabine Berard, Zurfluh, 1989-1998 [64.3 BER].
La première partie du volume I propose une méthode d'analyse et une définition de la terminologie employée, en s'appuyant sur de courts exemples puisés dans les œuvres musicales. La deuxième partie analyse des textes précis illustrant les formes et genres au XVIIe et XVIIIe siècle. Le volume II poursuit ce travail en analysant des œuvres du XIXe siècle et en abordant l'évolution du langage et l'éclatement des formes et genres tout au long de ce siècle : fugue, sonate, ouverture, poème symphonique, ballade, lied et mélodie, opéra, musique religieuse. Le volume III propose des clés d'accès à la musique du XXe siècle à partir d'un choix d'œuvres écrites entre 1900 et 1970 par des compositeurs représentatifs de cette période. Chaque pièce, avant l'étude de ses points caractéristiques, est replacée dans son contexte historique et musical. Une bibliographie succincte est signalée à la fin de chaque analyse. Des chapitres de synthèse sur le dodécaphonisme, l'impressionnisme et symbolisme ainsi que sur les musiques populaires contribuent à aider le lecteur dans son approche des œuvres de ce siècle.

Manuel pratique d'analyse auditive, Georges Guillard, EMT, 1982 [64.3 GUI].
Ce manuel expose de manière claire et simple, une méthodologie de l'analyse auditive. Il énumère toutes les questions qui permettent de déterminer la forme, le style, la couleur, le caractère, la formation instrumentale et/ou vocale, l'écriture, la sphère géographique, et propose un lexique analytique sur tous ces points.

Quelques ouvrages sur les compositeurs et leurs œuvres :

Les Cantates sacrées de Jean-Sébastien Bach, Henri Boyer, L'Harmattan, 2002 [23 BAC].

Britten's Musical Language, Philip Rupprecht, Cambridge University Press, 2001 [23 BRI].

Le Rêve de Lucifer de Karlheinz Stockhausen, Michel Rigoni, Michel de Maule, 2001 [23 STO].

Les Dernières œuvres de Dimitri Chostakovitch, Grégoire Tosser, L'Harmattan, 2000 [23 CHO].

Berg, Violin Concerto, Anthony Pople, Cambridge University Press, 1994 [23 BER].

Beethoven, Missa solemnis, William Drabkin, Cambridge University Press, 1991 [23 BEE].

Les Lieder de Wolf, Mosco Carner, Actes Sud, 1988 [23 WOL].

La Clémence de Titus de Mozart, Jean-Victor Hocquard, Aubier, 1986 [22.1 MOZ].